电影是视听艺术和叙事艺术的完美结合

摘要：从无声电影到有声电影、从单声道到立体声道，从黑白画面到彩色银屏，这不过也就一百多年的历史，电影结合了戏剧、舞蹈、绘画等艺术的优点，并在此基础上迅速地发展成为视听结合的艺术，这是一种建立在先进科学技术之上的艺术，是当今最为大众所熟悉，影响大众最为深远的艺术。电影艺术是视觉艺术、听觉艺术以及叙事艺术的完美结合。在本文中，简单地探讨这三种艺术如何在电影中完美地体现。

关键词：电影艺术；视觉艺术；听觉艺术；叙事艺术：完美结合

中图分类号：J90

文献标识码：A

文章编号：1672-8122(2011)01-0092-02

从无声电影到有声电影、从单声道到立体声道，从黑白画面到彩色银屏，这不过也就一百多年的历史，就像电影美学家贝拉·巴拉兹所说：“电影是唯一可以让我们知道它的诞生日期的艺术，不象其他各种艺术的诞生日期已经无法稽考。”电影结合了戏剧、舞蹈、绘画等艺术的优点，并在此基础上迅速地发展成为视听结合的艺术，这是一种建立在先进科学技术之上的艺术，是当今最为大众所熟悉，影响大众最为深远的艺术。电影艺术，在一定程度上说，是视觉艺术、听觉艺术以及叙事艺术的完美结合。

一、视觉艺术

色彩、光线、镜头是影视影像中必不可少的组成部分。电影色彩的运用是从绘画、摄影等视觉艺术中借鉴过来的。色彩和影片中的形象等诸元素一起塑造了一个影片的框架，影片中的一切情节和故事都是在这个框架中发生、发展的，就是说，色彩是构建影片的基本要素之一。色彩的不同变化，往往让人们从影片中有不同的生理和心理变化。色彩的鲜明或者暗淡，带给观众愉悦兴奋或者孤独忧郁压抑的心理感受，同时，也带来不同的空间感受，色彩浓重会显得空间狭小压抑，色彩明亮就会感觉空间空旷。色彩不仅是与人们进行感情互动，还对剧情的推进起到催化作用。就如著名摄影师斯托拉罗曾说：“色彩是电影语言的一部分，我们使用色彩表达不同的情感和感受，就像运用光与影象征生与死的冲突一样”。比如《花样年华》，加上一层淡淡的黄色，制作出年代久远的感觉。《红高粱》中，红色的内涵被张艺谋充分地表现出来：喜气洋洋的红色迎亲队，朝气蓬勃的红色脸蛋，生机勃勃的红色高粱，代表勤劳和希望的红色高粱酒等等。还有最近由李连杰和文章主演的电影《海洋天堂》里不同的海洋，随着电影情节的变化，海洋的各种颜色也就代表着忧郁、宽广的父爱、明亮的心情……可见，色彩作为电影中极其重要的视觉元素之一，它不仅能刻画角色的情感变化，营造场景环境的氛围，增进剧情发展，更重要的是提高电影本身的欣赏价值。

除此之外，光线和镜头的应用也能给受众不一样的心理感受。光的种类分为顺光、逆光、侧光、顶光、脚光，不同光线打出的光线效果是不同的，一束直射光和一束散射光，投射在人物身上也会对表现人物内心产生不同的情感效果，而利用自然光、人工光和混合光，对这些光线的综合调度就会产生不同的光的效果，比如会形成主光、副光、轮廓光、背景光、修饰光等。在这么多种光线的综合调度效果中找出最适合一部电影作品的光线，对电影的叙事起到强烈的烘托作用。镜头常用来交代影片中故事发生的时间、地点、环境等，具有说明、提示的作用，使人对故事展开的背景有所了解，将观众很快地带进故事当中。导演为了表达思想内容、抒发情感意境、调节剧情节奏，通过象征、隐喻、对立、影射等手法，营造气氛，创造意境，升华感情，提炼哲理，揭示人物心理，抒发人物情绪，表达主题思想。镜头还要处理好人和景物位置，光和色彩的关系，通过远景、全景、中景、近景、特写、亮度和不同的位置，给观众带来不同的视觉感受。如影片《黄土地》中的黄土地和黄河水，就是突出黄色，画面很简单，但是大块的黄土地占据了大部分的画面，突出了土地的贫瘠、干旱与偏僻。在现实中，我们这种直接的审美经验是非常多的。如看到一片幽蓝的天空，一条婉蜒小溪，一朵楚楚动人的红玫瑰，一座险峻的高山和潮水澎湃的大海等等。K·汤普森和D·波德威尔在《回到震慑人心的影像》一文中认为：“就像斯皮尔伯格、卢卡斯、科波拉以夸大炫耀的视觉奇观使观众震惊一样，许多欧洲导演也赋予他们的影片让入神魂颠倒的视觉效果。好莱坞电影式的对高度追逐的动感画面、爆炸和特殊效果的‘奇观化’追求也为欧洲导演借用来极力创造绚丽而震慑人心的影像，以此吸引观众对于画面和影像的痴迷。”

二、听觉艺术

声音像影像一样，包含了很多方面，李·R·波布克在《电影的元素》中把声音元素总结为五种：对白，叙述和旁白，音响效果，音乐，寂静。自从电影进入了有声时期，电影声音对表现人物的精神状态、内心活动，对景物的描述，对悲欢离合的渲染起到了积极作用。而电影歌曲是电影综合艺术中的一个重要组成部分，是音乐艺术的一种新体裁，许多电影场面使用了合适的配唱发挥语言所发挥不了的作用。电影歌曲，就是指作曲家为影片创作的歌曲。这种专门为影片创作的歌曲是对影片内容的高度概括，它可以以特定的风格和感情展现特定的历史气氛，表现生活中的某些感情等。电影音乐用它特有的艺术感染力把人们带进各种各样的情景，悲伤的、欢快的、文化的、喧闹的等等。甚至有时候，一部影片的主题曲还可以烘托影片中主人公的思想感情。如影片《红色娘子军》主题曲，由于采用了海南民间音调，使这首歌既有民族风格和时代精神，又具有红军女战士的性格气质特征。它以新鲜、集中的英雄形象，充分地表现了30年代革命者的精神面貌，足以构成剧中主要人物琼花的英雄形象。主题曲在我们观看电影时，还让观众了解了剧情和剧中人物的感情。歌曲在播放时，观众带着理解和感受来欣赏歌曲，体验歌曲抒发的情感。但是也有些影片的歌曲不是专门为一部电影而创作，比如《阳光灿烂的日子》就没有原创音乐，整部电影中的音乐，是以意大利作曲家马斯卡尼的歌剧《乡村骑士》中的旋律和文革、苏联、朝鲜歌曲构成，成为本片的一大特色。影片中的主题音乐，选自意大利作曲家马斯卡尼的歌剧《乡村骑士》间奏曲，这首曲子扣人心弦、美妙动听，在《愤怒的公牛》、《教父3》等片中都被引用过。因此，只要导演选的歌曲抓住了影片的时代特征，和中心思想，根据情节的发展插入不同的音乐，也不失是一种美妙动听的音乐艺术。

在一部优秀的电影作品里，电影除了电影的歌曲外，影片中的画外音、环境音响、无源音乐等，对影片中空间的放大，人物复杂内心世界的描写等，也起了不小的作用。在《阳光灿烂的日子》当中，旁白不仅起到补充、解释画面的作用，更予以画面更深层次的含义。旁白作为一种画外音的开头形式，把影片的历史、环境、情节、情绪等用简洁而又极具个性的语言交代清楚。声音在表达情绪与思考方面的概括能力是不可替代的，它与影片的叙事节奏相辅相成，与其他电影元素互相配合，是一种超越了文字和语言的影视听觉艺术。电影声音的主观化处理也使电影的时间过渡呈现出一种主观

化倾向，人物主观感受的时间在这个场景中完全取代了现实真实的时间，这种时间的跳跃与省略不仅突出了人物内心的变化过程，也使影片的叙事更加简练流畅。数字技术，为制作声音创造了便捷的工作途径，多元文化引导了电影声音的多种形式和表现手法，这种数字化、多元化、风格化的听觉艺术与神魂颠倒的视觉技术相结合，共同推进电影艺术的发展。

三、叙事艺术

除了视听艺术，影片的叙事艺术在电影中也是很重要的一部分。叙事通俗来讲也就是讲故事，最传统的叙事方式遵循开端一发展一高潮一结局的顺序，但是随着现代电影的多元化发展，影片的叙事结构也呈现出多视角多元化，现在不仅仅局限于讲故事，还要看导演如何讲故事。如陈凯歌的《霸王别姬》，舞台叙事和宏大叙事几种叙事结构相结合，形成了片中有戏，戏中有观众的复杂叙事结构，展现出了独特的叙事艺术。还有张艺谋的《英雄》，他并没有按照传统的叙事方式对故事情节一一展开，而是从不同的角度去诠释什么是“英雄”，什么是“天下”，多角度、多层次的展现，呈现出一种螺旋上升的形态，最后逼近事实的真相，让观众边观看边思考，获得一种独特的叙事感受。在冯小刚的《不见不散》里，男女主人公每次见面就会倒霉，从刘元借李清房东的房子拍戏到最后他们抛开所有相拥在一起，一拨一拨的小高潮让观众在欢笑中达到最后为他们的爱隋感动的大高潮。其实，每次看完影片，我们都会很容易就把一部电影归为爱情片或者战争片之类的，影片的主题永远是那么简单，难的是如何表现内在的情感和心理情绪，从而构成一个完整客观的真实。《阿凡达》虽然赢得了很多票房，却也被很多人批评其剧情简单，我赞成这种说法，但不否认《阿凡达》的叙事艺术，影片中所影射出的有关政治、文化、环保、种族、宗教等多方面的问题都是所有国际问题的综合点，影片的主题包含了正义、爱情、战争、背叛等方面，但是，卡梅隆对于剧本的解读和诠释以及在细节上的处理都非常自然和到位，导演把故事讲得很圆满，我觉得这就是《阿凡达》的叙事艺术。电影的叙事艺术是电影的本质，就像汤普森说的那样：“我们不会被那些炫目的特效、毫无意义的故事线、简单无聊的剧中人物征服。我们能够看懂复杂的故事，也能够理解性格多样的、幽默的主人公。事实上可以说，我们爱这些!”

综上所述，电影艺术，不仅是视听艺术的体现，也是叙事艺术的体现。视听艺术在形式上展现了叙事艺术，叙事艺术加深了视听艺术的内涵。观众在对剧情进行个人理解的时候视听感受又加深了他们对故事的理解，或者说帮助他们更容易读懂影片的内涵。同时，影片的叙事内容也决定着视听艺术的创作。在一定程度上说，视觉艺术、听觉艺术以及叙事艺术的完美结合，就是电影艺术。我们并不能去要求观众该如何欣赏一部电影，我们只能在尊重观众的接受习惯的前提下，充分展现电影的艺术魅力，培养观众的兴趣，从而赢得观众。