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浅谈器乐伴奏技巧

来源:公文范文 时间:2022-11-13 12:40:07 点击: 推荐访问: 伴奏 器乐 器乐进课堂校本课程实施方案

摘要:器乐伴奏表演是音乐艺术的再创作活动,器乐伴奏技能是人类经过长期实践发展起来技能,是融心智技能与动作技能为一体的一种具有专门性、复杂性的技能。表演者通过乐器的伴奏来诠释与表达音乐作品,通过表演者的理解反映出作曲家基本创作意图,努力使表演者与创作者合二为一。器乐伴奏技巧与音乐艺术的发展互为动力,主要表现在人们不断追求音乐的表现力,进而不断更新器乐伴奏的技巧,使其不断的进步。实践证明改善器乐伴奏技巧以后,更加促进音乐表现力的不断丰富,因此器乐伴奏对于音乐艺术的发展是非常重要的。

关键词:器乐;伴奏;技巧

我们知道,器乐伴奏是有技巧的,它如同演员唱歌一样,是讲究呼吸的。伴奏者在伴奏的过程中,要使其与表演者配合默契、严丝合缝,要留意表演者的气息运用,不能死板于节奏。在特定的气口要协助表演者换气,带动演奏者的表演情绪,做到统一完美,在合奏时达成共识。本文对器乐伴奏的技巧进行了进一步的分析,握各种伴奏技巧的同时,也要注意平时多练习简谱伴奏、五发谱的伴奏,通过练习来不断提高器乐伴奏的准确性,进一步确保器乐伴奏的流畅性。努力抒发出作曲家的思想感情,进而塑造出完美的音乐形象。

一、正确认识音乐与器乐伴奏技巧的关系。

随着社会的发展,人类进步发展的一个重要标志就是社会分工的精细化,然而专业化的提升,导致了个体工作内容的单调和乏味情况的出现,随着现代化的发展这种问题越来越明显。音乐专业分工精细化的情形与此相类似,我们所熟悉的一些古典大师们,不但创作了大量流芳百世的作品,同时他们也都是著名的演奏家。比如莫扎特在某一个主题上能够演奏出几十个变奏的本领,给观众留下了深刻的印象。演奏出几十个变奏的本领,如今我们不可能亲耳聆听古典大师们的演奏,现代音乐家们也很难再体验得到了。演奏家与作曲家在现代是分工的,这样在一定程度上对演奏家技巧的要求越来越高了。在与与演唱者配合的过程中,演奏者的个性、风格却在逐渐消失,音乐演绎逐渐趋向于中性化、程式化,技巧娴熟,表达准确,可是演奏者从音乐中得到的乐趣逐渐减少。

二、器乐伴奏的技巧。

1、正确把握作品的风格与内涵,掌握伴奏部分的技术。

不同的国家和民族都拥有自己的音乐,展示出不同的民族特性。同时音乐是历史背景下衍生出来的产物,在不同的历史时期,音乐的特性与风格也具有非常明显的时代感,因此伴奏的过程中,演奏者要对作品的背景与风格做适当的艺术处理。一般情况古典的作品更多的体现出信念与理想,曲大多数都与宗教有一定的关系,应该正确的把握作品对于精神层面上情感表达,在优美与和谐之间寻求一种平衡。现代歌曲主题更加贴近当代的生活,更加求新求变,形式多样化。在进行艺术再创作的过程,必须把握作品所处的年代,了解作者当时的创作想法,确的对原作品有更出色的演绎。另外,还要更深层次的理解作品内涵,深入挖掘歌词中表达的真正内涵。结合所处的年代背景做出全面的分析。

2、正确处理音色、音量,承担好伴奏者的职责。

在演奏的过程中要对歌曲的旋律更好的掌握,从而达到一个很好的艺术效果。在歌曲的起伏与节奏上,掌握好音色、音量,利用演奏技巧来控制器乐音色,对音量的控制不要掩盖主旋律。在创作过程中选择适当的手法,根据歌曲的风格,有针对性的进行艺术的处理,保持歌曲完整性的同时真正发挥出伴奏的技术特点,伴奏者应根据乐句的停顿、换气等情况进行正确的处理,清晰、明确的处理歌曲的主题,保持歌声线条清晰。使人声和器乐两种乐器有机协调,使演唱者的音乐表现更为准确,恰到好处的对作者的意图有准确的理解,达到和谐、平衡,充分体现出艺术歌曲真正的艺术价值,给歌曲带来艺术上的升华,让伴奏发挥出其最为理想的音乐效果。

3、注意伴奏与主旋律的艺术处理,尽可能多的运用伴奏织体。

旋律在音乐作品中处于灵魂地位,因此在演奏的过程中一定要做好处理,实现伴奏与独奏在旋律对比中的相互融合。主要表现是伴奏不能太过于拘谨,但是伴奏的音量又不应超过独奏的音量,大胆开放,将和弦紧张而有力地全力推出来。根据乐曲的主题风格,尽可能多地运用伴奏织体,对不足之处进行艺术的处理与加工。突出乐曲的旋律性,独奏者能够准确的掌握音准与节奏,使旋律更加清晰、形象更加鲜明。对旋律适当变化重复,在反复的训练中,还可以采取弦式的伴奏织体,进一步丰富演唱者的艺术表现,使乐曲的音乐情绪更加激昂,以独奏为主旋律,把全曲的情绪推向最高,以取得良好的艺术效果。

4、加强伴奏中前奏、间奏、尾奏与音乐形象之间的有机结合,帮助演唱者扬长避短。

前奏是让独奏演员和听众同时进入乐曲的特定环境,间奏是对音乐形象的进一步补充,尾奏部分是乐曲高潮的延续和回味,因此演奏者要提高重视程度,加强这三个部分之间的有机结合。充分利用前奏、间奏、尾奏来引导升华作品的感情,正确处理前奏对独奏者和听众进行音乐意境的启发。适当放大间奏音量,激发独奏者的情绪。另外要充分发挥尾奏的作用,使乐曲主题更加突出、集中并可升华。应保持作品的一致性、完整性使每个段落的音乐片段连接成一个整体。使演奏者真正提高技术水平,做到恰如其分地处理好伴奏部分的音乐,与演唱者配合不但给人以圆满的感觉,还能够感受到艺术美的真谛。

结束语:

综上所述,音乐表演艺术是需要表演者高度协作的艺术形式,从系统论的观点来看,器乐伴奏是一部音乐作品的重要组成部分,器乐表演技能的教学是一个复杂的巨系统,是整个作品主题思想情感的浓缩。其中包含了许多既互相影响又相对独立的子系统,其中包括理论、技术、艺术、实践等。同时乐器的伴奏是一种创作技巧的体现,在协作配合的情况下,所有的参与者都能够通过艺术的桥梁实现进一步的沟通与交流。器乐伴奏是用伴奏者认识、理解音乐,亲身体会去感受艺术的魅力。在器乐伴奏的实践过程中,不断的积累创新,不断的提高伴奏的技术水平,从而引起听众感情上的共鸣,增进心灵上的沟通,实现细致入微的情感体验。

参考文献:

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[2]郝玮.浅谈中提琴的演奏技巧与音乐表现[J].文艺生活.下旬刊,2017(5).

[3]蘇鸣荔.浅析李斯特《匈牙利狂想曲第十一首》的演奏技巧及音乐表现[J].北方音乐,2014(6).

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